Η νέα θεατρική σεζόν προμηνύεται συναρπαστική, με εμβληματικά έργα, κορυφαίους σκηνοθέτες και ηθοποιούς, μεγάλες παραγωγές. Πάρτε μια ιδέα και κλείστε θέσεις τώρα, πριν τα, αναμενόμενα, sold out, αλλά και με early birds προσφορές που δεν πρέπει να χάσετε!
Το Τρίτο Στεφάνι
Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν (Φρυνίχου)
Πρεμιέρα 17 Οκτωβρίου
Ο πολιτιστικός οργανισμός «Λυκόφως», το Θέατρο Τέχνης και ο Στάθης Λιβαθινός με τη σταθερή ομάδα του, τολμούν μια ανατρεπτική πρόταση πάνω στο εμβληματικό μυθιστόρημα που σημάδεψε την ελληνική μεταπολεμική λογοτεχνία, ανεβάζοντας επί σκηνής το πάντα επίκαιρο Τρίτο Στεφάνι του Κώστα Ταχτσή. Δεκαπέντε ταλαντούχοι ερμηνευτές συναντώνται με τα πολλαπλά πρόσωπα και προσωπεία του μυθιστορήματος, το αντισυμβατικό στυλ γραφής του συγγραφέα, αλλά και την προσωπικότητά του που είναι διάχυτη σ’ όλες τις σελίδες του βιβλίου. Δυο γυναίκες. Νίνα και Εκάβη. Στη δίνη της μνήμης και της ζωής. Μιας μνήμης επιθετικής, που υποκύπτει, στις αισθήσεις και στις θύμισες των χρόνων που πέρασαν, ανακαλώντας πρόσωπα που σημάδεψαν, έμειναν, έφυγαν ή χάθηκαν. Και μιας ζωής, που είναι τώρα, που βάζει στο μικροσκόπιο την καθημερινότητα και κάνει τους ανθρώπους να γεύονται κάθε πίκρα και χαμόγελο. Δυο γυναίκες που επιβιώνουν σε μια κοινωνία ανδρών, σπάζοντας τις νόρμες της εποχής, προοικονομώντας αυτό που έρχεται. Νίνα και Εκάβη μας ταξιδεύουν στην Ελλάδα⋅ του Παύλου Μελά, των Βαλκανικών Πολέμων, του Μεσοπολέμου και του Μεταξά. Μα και της Κατοχής, του Εμφυλίου και των Δεκεμβριανών. Μιας Ελλάδας που αλλάζει στο πέρασμα των χρόνων, μα που παραμένει πάντα ίδια.
Σκηνοθεσία: Στάθης Λιβαθινός
Διασκευή Μυθιστορήματος: Στρατής Πασχάλης
Παίζουν (αλφαβητικά): Βασίλης Ανδρέου, Αντώνης Γιαννακός, Γιώργος Δάμπασης, Βασίλης Ζαφειρόπουλος, Νίκος Καρδώνης, Στάθης Κόικας, Ανδρέας Λαμπρόπουλος, Πάρης Λεόντιος, Άννα Μάγκου, Λίλλυ Μελεμέ, Πολυξένη Παπακωνσταντίνου, Ερατώ Πίσση, Μαρία Σαββίδου, Βιργινία Ταμπαροπούλου, Άρης Τρουπάκης
Εισιτήρια εδώ
Με δύναμη από την Κηφισιά
Θέατρο Σταθμός
Από 13 Δεκεμβρίου
Τριάντα χρόνια μετά το πρώτο ανέβασμά του από τον Λευτέρη Βογιατζή, η Γεωργία Μαυραγάνη, μια από τις πιο δυναμικές σκηνοθέτριες της ελληνικής σκηνής, σκηνοθετεί ένα από τα αρτιότερα έργα της νεοελληνικής δραματουργίας, τη σπαρταριστή κωμωδία των Δημήτρη Κεχαΐδη και Ελένης Χαβιαρά «Με δύναμη από την Κηφισιά». Τέσσερις γυναίκες φίλες, κάποιες μάνες, κόρες όλες, αποφασίζουν να κάνουν ένα ταξίδι στην Ταϊλάνδη, τη γη της ελευθερίας. Συνεχώς όμως το αναβάλλουν. Οι προφάσεις τους πολλές και ιλαρές: ο έρωτας, οι ενοχές, οι υποχρεώσεις, ο φόβος. Μήπως όμως αυτή τη φορά βρουν τη δύναμη να φύγουν; Μήπως το να περιγελάς τον εαυτό σου και τους φόβους σου είναι ο δρόμος για την ελευθερία; Στη σκηνοθετική εκδοχή της Γεωργίας Μαυραγάνη, όλα διαδραματίζονται σε ένα βράδυ στην κουζίνα του σπιτιού. Σε αυτόν τον χώρο, όπου λέγονται πάντα τα πιο σημαντικά, έναν χώρο που δεν ανοίγεται τόσο εύκολα όσο το σαλόνι, και για αυτό έχει κάτι πιο αληθινό. Εκεί, λοιπόν, θα ξεκινήσουν ένα παιχνίδι με δικούς τους κανόνες: το παιχνίδι του “αν”;…. Όμως, όπως στη ζωή, έτσι και στο δικό τους παιχνίδι, ο μόνος τρόπος να μη χαθούν εντελώς είναι να συνεχίσουν να κοιτούν μπροστά. Τη δύναμη που χρειάζονται για να το πετύχουν θα τη βρουν μόνο μέσα από τη νέα γενιά. Γιατί η νέα γενιά είναι πάντοτε πιο έξυπνη.
Δραματουργική επεξεργασία: Γεωργία Μαυραγάνη, Δήμητρα Στρατικοπούλου
Σκηνοθεσία – μουσική επιμέλεια: Γεωργία Μαυραγάνη
Ερμηνεύουν: Ναζίκ Αϊδινιάν, Μοσχούλα Ατσιδαύτη, Νίκη Δουλγεράκη, Ασπασία Μπατατόλη
Εισιτήρια εδώ
Intra muros
Θέατρο του Νέου Κόσμου – Κεντρική Σκηνή
Έναρξη: 8 Οκτωβρίου
Η Αλίς, νεαρή κοινωνική λειτουργός που εργάζεται σε φυλακή, προσκαλεί τον Ρισάρ, πρώην καταξιωμένο σκηνοθέτη, για να οργανώσει ένα θεατρικό εργαστήρι με τους κρατούμενους. Βοηθός του η Ζαν, ηθοποιός, συνεργάτιδα και πρώην σύζυγός του. Εμφανίζονται μόλις δύο κρατούμενοι: ο νεαρός Κεβίν, με βαρύ ποινικό παρελθόν, και ο βαρυποινίτης Ανζ, που έρχεται -χωρίς καμία διάθεση- μόνο για χάρη του φίλου του Κεβίν. Ενώ αρχικά η συνθήκη είναι άβολη για όλους, σταδιακά παίρνουν μέρος σε ένα παιχνίδι ρόλων και παρασύρουν τον θεατή σε ένα ταξίδι με αναπάντεχες κρυμμένες αλήθειες και ιστορίες ζωής, που συνδέονται μεταξύ τους απρόσμενα, εμπλέκοντας πρόσωπα, το τώρα με το παρελθόν, το εδώ με το αλλού. Φαινομενικά είναι ένα απλό θεατρικό εργαστήρι…Το πολυδιάστατο έργο του σημαντικού νέου σκηνοθέτη και συγγραφέα του σύγχρονου γαλλικού θεάτρου, Αλεξίς Μισαλίκ, ζωντανεύει ανατρεπτικά μέσα από την σκηνοθετική ματιά του Παντελή Δεντάκη και τις ερμηνείες ενός συνόλου αγαπημένων ηθοποιών.
Μετάφραση Αντώνης Γαλέος
Σκηνοθεσία Παντελής Δεντάκης
Μουσική Σταύρος Γασπαράτος
Σκηνογράφος – Ενδυματολόγος Ηλένια Δουλαδίρη
Παίζουν: Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Κωνσταντίνος Ασπιώτης, Νικόλας Δροσόπουλος, Αμαλία Νίνου, Γιώργος Συμεωνίδης
Εισιτήρια εδώ
Ολική Άμεση Συλλογική Επικείμενη Επίγεια Σωτηρία
Χώρος ΦΙΑΤ
Πρεμιέρα 1 Νοεμβρίου
Το ανατρεπτικό και επίκαιρο έργο του Βρετανού Tim Crouch παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε μετάφραση και σκηνοθεσία Αλέξανδρου Ραπτοτάσιου και πρωτότυπη μουσική του Jeph Vanger στον νέο θεατρικό χώρο ΦΙΑΤ σε μία ιδιαίτερη διαδραστική θεατρική συνθήκη. Πρωταγωνιστούν οι Πέγκυ Τρικαλιώτη και η Νοεμή Βασιλειάδου και σε διπλή διανομή ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης και ο Γιώργος Βαλαής.
«Μια αίρεση μετράει αντίστροφα προς το τέλος του κόσμου περιμένοντας την μαύρη τρύπα που θα τους μεταφέρει στην γη της επαγγελίας. Μια μητέρα επιστρέφει για να πάρει την κόρη της, όμως εκείνη δεν την θυμάται πια. Το μόνο που γνωρίζει είναι διδαχές του Πατέρα-Ηγέτη μέσα από ένα Βιβλίο που προβλέπει και καθορίζει την κάθε της πράξη και λέξη. Όμως η μητέρα θα τολμήσει να βγει εκτός κειμένου».
Συναίνεση. Υπακοή. Χειραγώγηση. Μπορούμε να αναγνωρίσουμε τις διαφορές;
Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ραπτοτάσιος
Παίζουν: Πέγκυ Τρικαλιώτη, Νοεμή Βασιλειάδου και οι Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης/Γιώργος Βαλαής σε διπλή διανομή
Εισιτήρια εδώ
Αρχιμάστορας Σόλνες
Θέατρο Οδού Κυκλάδων – Λευτέρης Βογιατζής
Πρεμιέρα 5 Δεκεμβρίου
Ο Γιώργος Σκεύας σκηνοθετεί τον «Αρχιμάστορα Σόλνες» του Χένρικ Ίψεν, στο θέατρο της οδού Κυκλάδων – Λευτέρης Βογιατζής, με πρωταγωνιστή τον Άρη Λεμπεσόπουλο. Ένα από τα κορυφαία έργα της ώριμης περιόδου του συγγραφέα παρουσιάζεται σε νέα μετάφραση – διασκευή του σκηνοθέτη, που επικεντρώνεται στο ζήτημα της ανθρώπινης ταυτότητας, και ειδικότερα της ταυτότητας ενός δημιουργού, ενός καλλιτέχνη.
Ο Σόλνες, που νέος, ήθελε να χτίσει ναούς και εκκλησίες αλλά πλούτισε χτίζοντας σπίτια για τους ανθρώπους, αυτός που θεμελίωσε την οικονομική του επιτυχία σε βάρος της ευτυχίας της Αλίνε, της γυναίκας του, αυτός που έφτασε να γίνει κορυφαίος στον τομέα του, περιφέρει την «καλή του τύχη, σαν μια πληγή μέσα στο στήθος». Αυτή η παράξενη, μαγική δύναμη να κάνει τα πράγματα να συμβαίνουν όπως εκείνος ήθελε – η δημιουργική δύναμη ενός ιδιοφυούς καλλιτέχνη – οδηγεί τον Σόλνες σε μια τραγική θέση; Φοβάται τη δύναμη αυτή. Γιατί αυτή η δύναμη έκανε την Χίντε να τον αναζητήσει όταν μεγάλωσε και να εισβάλλει στη ζωή του. Αυτή η δύναμη είναι η αιτία που έκανε τους ανθρώπους να τον πιστεύουν, να ζητούν το αδύνατο, το ακατόρθωτο, την αναρρίχηση στα ύψη ενός ανθρώπου που ένιωθε πάντα ζάλη, πάθαινε ίλιγγο, ακόμη κι όταν στεκόταν στο μπαλκόνι του πρώτου ορόφου του σπιτιού του.
Ποιος είναι ο αληθινός Σόλνες; Αυτός που εκμεταλλεύεται τους ικανούς υφιστάμενούς του εμποδίζοντάς τους να ακολουθήσουν το δικό τους δρόμο; Ο άνθρωπος που κατέστρεψε εκείνον που του έδωσε την πρώτη ευκαιρία της ζωής του; Που νιώθει και ίσως να είναι , υπεύθυνος για τη δυστυχία της γυναίκας του; Ή μήπως ο άλλος Σόλνες, αυτός που τα χτίσματά του κατακυρώνουν την ιδιοφυΐα του, που το πνεύμα του πετάει στα ύψη, σ’ αυτά τα ύψη που τον είδε να σκαρφαλώνει η Χίλντε;
Ποιο είναι τελικά το αληθινό «εγώ» ενός ανθρώπου μέσα στο πέρασμα του χρόνου; Πώς επηρεάζεται η πρόσληψη της πραγματικότητας μέσα απ’ τα όνειρα και τη μνήμη; Τι είναι αυτή η περιπέτεια του νου που ονομάζουμε ανθρώπινη ζωή; Και ποιο είναι το τίμημα, πριν έρθει το αναπόφευκτο τέλος;
Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Γιώργος Σκεύας
Στον εμβληματικό ρόλο του Σόλνες ο Άρης Λεμπεσόπουλος σε έναν θίασο 6 ηθοποιών.
Εισιτήρια εδώ
Οι Δημοκράτορες
Θέατρο του Νέου Κόσμου – Κεντρική Σκηνή
Έναρξη: 18 Νοεμβρίου
Εμπνευσμένο από το διήγημα Το σύστημα του Καθηγητή Πίσσα και του Δόκτορος Φτερά του Έντγκαρ Άλαν Πόε. Ο διδακτορικός φοιτητής ψυχιατρικής Τζον Ντόε επισκέπτεται την Κλινική Νιούμαν, όπου θα επιχειρήσει για πρώτη φορά στην ιστορία μια νέα επαναστατική χειρουργική επέμβαση: τη λοβοτομή! Φτάνοντας στην κλινική, αντί του «βάρβαρου» χειρουργείου, διεξάγεται ένα «θεραπευτικό» πείραμα, που αναπαιστά τις αυταρχικές φαντασιώσεις του «Δημοκράτορα της Ωρυγίας», όπως αυτοαποκαλείται ο σχιζοφρενής ασθενής που θα λοβοτομούσαν. Ο Τζον αναγκάζεται να συμμετάσχει στο πείραμα.
Ο συγγραφέας και σκηνοθέτης Γιάννης Αποσκίτης -μια ιδιαίτερη φωνή της νέας γενιάς θεατρικών δημιουργών- συνεχίζει τη διερεύνησή του πάνω στη σύγχρονη παρανοϊκή πολιτική και κοινωνική πραγματικότητα.
Μετά τους «Προβοκάτορες», που παρουσιάστηκαν το 2022 στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, επιστρέφει στο φανταστικό κράτος της Ωρυγίας με τη νέα του γκροτέσκα φάρσα, Δημοκράτορες: Το δεύτερο μέρος μιας άτυπης πολιτικής τριλογίας, σε μορφή εξωφρενικής μαύρης κωμωδίας.
Κείμενο – Σκηνοθεσία Γιάννης Αποσκίτης
Μουσική: Δημήτρης Λώλης
Παίζουν: Μπάμπης Αλεφάντης, Άρτεμις Βαλτζάκη, Θοδωρής Θεοδωρακόπουλος, Κωνσταντίνος Μαυρόπουλος, Αθηνά Παπαδάκη, Εύα Τζανακάκη
Εισιτήρια εδώ
Τα άνθη του κακού
Θέατρο του Νέου Κόσμου – Κάτω Χώρος
Έναρξη: 1 Δεκεμβρίου
Μετά την τεράστια επιτυχία της παράστασης Μια άλλη Θήβα, ο συγγραφέας Σέρχιο Μπλάνκο επιστρέφει στο Θέατρο του Νέου Κόσμου με ένα ακόμη έργο που θα προκαλέσει αίσθηση. Γραμμένος το 2017 και ερμηνευμένος από τον ίδιο στο Μοντεβιδέο, ο μονόλογος «Τα άνθη του κακού» ή «Η γιορτή της βίας» συνεχίζει την διερεύνηση του Μπλάνκο γύρω από τα όρια της βίας, μέσα από την «αυτομυθοπλασία» -σταθερό άξονα αναζήτησης στο έργο του- που συνδυάζει αριστοτεχνικά προσωπική εμπειρία και μυθοπλασία.
Ο Σέρχιο Μπλάνκο στέκεται μπροστά στον εμβληματικό πίνακα του Ρέμπραντ Η τύφλωση του Σαμψών από τους Φιλισταίους και ξεκινάει μια διάλεξη περί βίας. Η εισήγησή του είναι τολμηρή και κινείται μεταξύ αλήθειας και επινόησης, χωρίς να διακρίνεται με σαφήνεια η πραγματικότητα από τη φαντασία.
Τον ρόλο του Μπλάνκο ερμηνεύει η Δέσποινα Σαραφείδου, στη δεύτερη συνεργασία της με τον συγγραφέα, μετά τον μονόλογο Kassandra, που από το 2011 ταξιδεύει σε φεστιβάλ όλου του κόσμου, αποσπώντας βραβεία και ενθουσιώδεις κριτικές. Η σκηνοθετημένη από τον Μπλάνκο ερμηνεία της Σαραφείδου εντείνει το παιχνίδι αποστασιοποίησης και τη θεατρικότητα της διάλεξης, παρασύροντας το κοινό σε μια εμπειρία απρόβλεπτη και συναρπαστική.
Βίαιος δεν γεννιέσαι. Γίνεσαι.
Κείμενο – Σκηνοθεσία Σέρχιο Μπλάνκο
Ερμηνεία Δέσποινα Σαραφείδου
Καλλιτεχνικός συνεργάτης Philippe Koscheleff
Video art: Miguel Grompone
Διεύθυνση παραγωγής Μάνος Τζωράκης
Εισιτήρια εδώ
Αρμπάιτ
Θέατρο Σταθμός
Από 18 Οκτωβρίου
Ο Γιώργος Παλούμπης και ο Αντώνης Τσιοτσιόπουλος, δημιουργοί των παραστάσεων «Εθνικός Ελληνορώσων», «Ματωμένα Χώματα», «Κωλόκαιρος», «Ανεξάρτητα Κράτη», γράφουν και σκηνοθετούν το «Αρμπάιτ». Πρόκειται για μια σπονδυλωτή παράσταση αποτελούμενη από 7 ιστορίες με θέμα την εργασία. Αρμπάιτ (Arbeit) στα γερμανικά σημαίνει δουλειά, εργασία. Η λέξη είναι ευρέως γνωστή από τη φράση Arbeit macht frei που σημαίνει «Η δουλειά σε απελευθερώνει», η οποία ήταν γραμμένη σε πύλες στρατοπέδων συγκέντρωσης των Ναζί (πχ. στο Άουσβιτς). Η εργασία μπορεί πολύ συχνά να αποτελεί καταναγκασμό για το σύγχρονο άνθρωπο. Μπορεί και όχι. Το σίγουρο όμως είναι ότι είναι συνδεδεμένη με την προσωπικότητα του κάθε εργαζόμενου. Οι προσωπικότητες ορίζονται λίγο ως πολύ από τη δουλειά που κάνουν. Στις ιστορίες της σπονδυλωτής παράστασης παρακολουθούμε χαρακτήρες σε σχέση με την εργασία τους, με την αναζήτηση εργασίας, με τις αγωνίες της εργασίας και με τις διάφορες μορφές εξάρτησης από αυτήν. Είναι ο άνθρωπος η δουλειά του; Μια θεατρική παράσταση σίγουρα δεν μπορεί να απαντήσει σε κάτι τέτοιο. Μπορεί όμως να βουτήξει μέσα σε ανθρώπινες στιγμές που θέτουν και επαναδιαπραγματεύονται το ερώτημα.
Κείμενο – σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης – Αντώνης Τσιοτσιόπουλος Ερμηνεύουν: Σοφία Ακασοπούλου, Ελευθερία Αράκη, Θεοδώρα Βαλομάνδρα, Βίκυ Εδιάρογλου, Εύα Θεολόγη, Άννα Μαρίνου, Μαρίτσα Φωτιάδου Εισιτήρια εδώ
Άσπρο-Μαύρο
Θέατρο Επί Κολωνώ
Από 21 Οκτωβρίου
Τη μετάφραση και σκηνοθεσία του έργου του Cormac McCarthy «The Sunset Limited» υπογράφει ο Αντώνης Καφετζόπουλος, ο οποίος συμπρωταγωνιστεί με τον Ζερόμ Καλούτα σε μια σπαρακτική σύγκρουση δύο αντιδιαμετρικών κόσμων -πίστης και απόγνωσης, φωτός και σκότους. Ένα έργο λόγου και εσωτερικής έντασης, μια υπαρξιακή μονομαχία για το τι αξίζει να κρατήσει έναν άνθρωπο στη ζωή. Με επίκεντρο τη φορτισμένη συνομιλία ανάμεσα σε δύο άνδρες –έναν βαθιά πιστό πρώην κατάδικο και έναν καθηγητή πανεπιστημίου που βρίσκεται στο χείλος της αυτοκτονίας- το «Άσπρο-Μαύρο» είναι ένα έργο-πρόκληση για τον ηθοποιό και τον θεατή. Με χαρακτηριστικό υποδόριο χιούμορ, πυκνό λόγο και διανοητική ένταση, το έργο ξεδιπλώνει τον υπαρξιακό διάλογο δύο σχολών σκέψης που αναμετρώνται με το απόλυτο. Η σκηνοθετική ματιά του Αντώνη Καφετζόπουλου και η συμπρωταγωνιστική παρουσία του Ζερόμ Καλούτα προσφέρουν μια νέα ανάγνωση σε αυτό το σπάνιο θεατρικό κείμενο, γεφυρώνοντας την αμερικανική υπαρξιακή λογοτεχνία με τη σύγχρονη ελληνική θεατρική σκηνή.
Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Αντώνης Καφετζόπουλος
Παίζουν: Αντώνης Καφετζόπουλος, Ζερόμ Καλούτα
Εισιτήρια εδώ
Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Ιβάνοφ
Από 23 Ιανουαρίου
Ο διεθνώς καταξιωμένος σκηνοθέτης Γιάννης Χουβαρδάς, επικεφαλής ενός εξαιρετικού συνόλου συντελεστών και ηθοποιών, επιλέγει τον Τσεχοφικό «Ιβάνοφ» για την δεύτερη παρουσία του στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά (μετά τον «Γλάρο» του Ρώσου συγγραφέα που ανέβασε με μεγάλη επιτυχία την περίοδο 2017-2018), με πρεμιέρα τον Ιανουάριο του 2026.
Ο Νικολάι Αλεξέγεβιτς Ιβάνοφ, ένας αποτυχημένος σύζυγος, εραστής, γαιοκτήμονας και άνθρωπος, βρίσκεται στο επίκεντρο μιας κενόδοξης κοινωνίας σε συνεχή αναβρασμό, που οι βασικές της αξίες είναι το χρήμα, η εκμετάλλευση και η διαφθορά. Υπάρξεις με ματαιωμένες φιλοδοξίες, πεταλούδες που φτερουγίζουν ασταμάτητα προς το φως που τις καίει φαντασμαγορικά, όλα τα πρόσωπα του έργου αποτυπώνονται σε κρίσιμες στιγμές της ζωής τους, όπου η ψυχική επιβίωση ή η ηθική τους πτώση κρέμεται από μια λεπτή κλωστή. Στην παράσταση πρωταγωνιστούν κορυφαίοι ηθοποιοί όλων των γενεών που έχουν ξεχωρίσει τόσο στη σκηνή όσο και στην οθόνη του κινηματογράφου και της τηλεόρασης. Η παράσταση θα περιέχει χορογραφίες, μουσική και τραγούδια εκτελεσμένα ζωντανά επί σκηνής.
Διασκευή-Σκηνοθεσία: Γιάννης Χουβαρδάς
Μουσική: Blaine Reininger των Tuxedo Moon που ερμηνεύει ζωντανά τη μουσική και τα τραγούδια της παράστασης.
Παίζουν: Αργύρης Ξάφης, Μαρία Σκουλά, Γιάννης Νταλιάνης, Νίκος Χατζόπουλος, Αλεξάνδρα Καζάζου, Πηνελόπη Τσιλίκα, Χάρης Φραγκούλης, Νικόλας Χανακούλας, Κατερίνα Λυπηρίδου, Θανάσης Δόβρης, Ευάγγελος Βογιατζής.
