Σχόλια και εντυπώσεις από το ανέβασμα -για πρώτη φορά στην Ελλάδα- της ομώνυμης νουβέλας του κορυφαίου Γάλλου συγγραφέα, στο θέατρο Arroyo.
Για πρώτη φορά στην Ελλάδα παρουσιάζεται επί σκηνής «Το καταραμένο παιδί», ένα από τα πιο ποιητικά έργα του Honoré de Balzac (1799 – 1850), το οποίο δημοσιεύτηκε το 1831 σε συνέχειες σε περιοδικό, πριν εκδοθεί ως μυθιστόρημα το 1837. Το έργο παρουσιάζεται στο Θέατρο Arroyo σε διασκευή και σκηνοθεσία των Λάζαρου Βαρτάνη και Στέφανου Παπατρέχα, ένα σκηνοθετικό δίδυμο το οποίο μετά από την ενασχόλησή του με τη σύγχρονη ελληνική δραματουργία, καταπιάνεται αυτή τη φορά με την παγκόσμια λογοτεχνία, διασκευάζοντας για το θέατρο έναν από τους πιο σημαντικούς μυθιστοριογράφους όλων των εποχών κι μια κλασική ερωτική νουβέλα του 19ου αιώνα.
Λίγο μετά τον Μεσαίωνα, μέσα στη δίνη των Θρησκευτικών Πολέμων της Γαλλίας, ο άπληστος για εξουσία και δόξα κόμης ντ’ Ερουβίλ παντρεύεται την Ιωάννα για την οποία γνωρίζει πως υπήρξε ερωτευμένη με έναν άλλο άνδρα. Επτά μήνες μετά τον γάμο τους, με τη βοήθεια του γιατρού Μποβουλουάρ, θα γεννηθεί ο Ετιέν. Ο κόμης αμφισβητώντας την τιμιότητα της γυναίκας του και την πατρότητα του Ετιέν, αλλά και με βαθιά απέχθεια για το αδύναμο βρέφος, καταριέται το παιδί του, διατάζοντας την Ιωάννα να το μεγαλώσει μακριά από εκείνον, στον περίβολο του πύργου του. Ο πρόωρος θάνατος της γυναίκας του, όμως, αλλά και του δεύτερου γιου του με την Ιωάννα, θα αναγκάσει τον τραγικό αλλά αδίστακτο πατέρα να στραφεί στον Ετιέν ως τελευταία ελπίδα για να διαιωνιστεί το όνομα και η ισχύς του οίκου του. Η μοίρα όμως έχει τα δικά της σχέδια…
Στην αριστουργηματική του νουβέλα ο Ονορέ ντε Μπαλζάκ στηλιτεύει την πατριαρχία, την ανθρώπινη ματαιοδοξία και τα σκοτεινά ανθρώπινα πάθη -αποθεώνει όμως τον έρωτα και την αυταπάρνηση. Οι έριδες των μεγάλων οίκων για τη νομή της εξουσίας, η διαφθορά του πολέμου και η έπαρση ισχύος, η χειραγώγηση των παιδιών και η σκληρή υποταγή της οικογένειας στον βωμό της φεουδαρχίας, είναι τα μεγάλα θέματα με τα οποία αναμετριέται ο σπουδαίος Γάλλος λογοτέχνης. Η προσπάθειά του να μιλήσει για τη μείζονα αξία της ζωής μέσα από μια ερωτική ιστορία, αλλά και η μαεστρία του στην περιγραφή των σκοτεινών πτυχών του ανθρώπινου ψυχισμού είναι αυτά που μένουν ως παρακαταθήκη από το «Το καταραμένο παιδί».
Η άποψή μας: Με φόντο ένα σκηνικό που δεν παραπέμπει σε καμία προκαθορισμένη δομή αλλά θυμίζει περισσότερο θεατρική σκηνή (μέσα στην ίδια τη σκηνή του θεάτρου), οι ηθοποιοί κινούνται, διαλέγονται, μονολογούν, μάχονται, κάνουν έρωτα και, τελικά, ζουν τα πάθη τους μέσα σε ένα λεπτό πέπλο γοτθικού σκότους. Εκπληκτικός ο Λάζαρος Βαρτάνης ως κόμης ντ’ Ερουβίλ, ενσαρκώνει έναν απολύτως γνώριμο στους καιρούς μας χαρακτήρα όπου ο κυνισμός, ο καιροσκοπισμός και η τοξικότητά του τον οδηγούν στην παράνοια και το έγκλημα.
Η ταυτότητα της παράστασης
Θεατρική διασκευή, Απόδοση, Σκηνοθεσία: Λάζαρος Βαρτάνης – Στέφανος Παπατρέχας
Επιμέλεια σκηνικού χώρου, Σχεδιασμός φωτισμών: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη
Κοστούμια, Χειροποίητη επεξεργασία φωτογραφιών: Έλλη Εμπεδοκλή
Πρωτότυπη μουσική: Σίσσυ Βλαχογιάννη
Επιμέλεια κίνησης: Δημήτρης Τσικούρας (Τσικ)
Μουσική διδασκαλία: Πηνελόπη Σκαλκώτου
Παίζουν: Λάζαρος Βαρτάνης, Βασιλική Γεωργικοπούλου, Θωμάς Θάνος, Ιωάννα Παπακωνσταντίνου, Στέφανος Παπατρέχας
Παραστάσεις: Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21.15.
Θέατρο Arroyo, Μεγάλου Αλεξάνδρου 128, Αθήνα (Μετρό Κεραμεικός)
Εισιτήρια εδώ
