Το νεότευκτο liveάδικο – θέατρο έχει αναδειχθεί σε ένα ξεχωριστό πολιτιστικό hub, που προσκαλεί ανθρώπους που αναζητούν περισσότερη ποιότητα και λιγότερη εμπορικότητα, αλλά και ένα φιλικό και συμπεριληπτικό περιβάλλον που δίνει χώρο στην αυθεντική δημιουργία.
Ως σύγχρονο θεατρικό και μουσικό stage αλλά και πολιτιστικό hub, ο χώρος γεφυρώνει τη σύγχρονη Tέχνη, τη live μουσική και το θέατρο, προσφέροντας στο κοινό μια ολοκληρωμένη, πολυδιάστατη εμπειρία. Παράλληλα, αποτελεί ζωντανό σημείο συνάντησης για νέους, δημιουργούς και επισκέπτες από το εξωτερικό· έναν χώρο όπου οι σύγχρονες μορφές έκφρασης συναντούν τη ζωή και τις διαφορετικές κουλτούρες, ανοίγοντας δρόμους για νέες ιδέες και ουσιαστικό πολιτιστικό διάλογο.
Ως μη κερδοσκοπικός οργανισμός, το NO δίνει προτεραιότητα στην προώθηση νέων καλλιτεχνών, ενώ στηρίζει και καταξιωμένους δημιουργούς, ενισχύοντας τη σύγχρονη πολιτιστική παραγωγή και τον διάλογο ανάμεσα στην ελληνική και τη διεθνή σκηνή.
Η φιλοσοφία του NO είναι σαφής: η τέχνη καλεί σε συμμετοχή και δεν περιορίζεται στην απλή παρατήρηση. Κάθε παράσταση, live μουσική εμφάνιση ή performance έχει σχεδιαστεί ώστε να προσφέρει μοναδικές εμπειρίες που υπερβαίνουν τα όρια της σκηνής. Από avant-garde και πειραματικά έργα έως κλασικά έργα, από jazz, world και ethnic μουσική μέχρι immersive performances και live jam sessions, το πρόγραμμα ανανεώνεται διαρκώς, προσφέροντας κάθε εβδομάδα νέες και διαφορετικές προτάσεις. Το σταθερό αγγλόφωνο πρόγραμμα και η διγλωσσική πολιτική του θεάτρου (ελληνικά και αγγλικά) διευρύνουν τις δυνατότητες σύνδεσης με διεθνείς καλλιτεχνικές τάσεις, ενώ τα after-talks φέρνουν την ελληνική σκηνή σε διάλογο με την παγκόσμια κοινότητα.
Φιλικό, ζωντανό και ανοιχτό σε όλους το NO δίνει στους επισκέπτες την ευκαιρία να επιλέγουν ανάμεσα σε ποικίλες μορφές τέχνης κάθε εβδομάδα. Μέσα από αυτό το πλαίσιο, οι παραστάσεις και οι εκδηλώσεις δεν περιορίζονται σε θεατρικά ή μουσικά πρότυπα, αλλά δημιουργούν διάλογο με το σήμερα, αναδεικνύοντας τη σχέση της τέχνης με την κοινωνία και τις σύγχρονες εμπειρίες.
Η ομάδα του NO στοχεύει στη σταθερή ανάπτυξη, με κύκλους προγράμματος, συνεργασίες, residencies και διεθνείς συνέργειες, δημιουργώντας έναν χώρο που εξελίσσεται διαρκώς και εμπλουτίζει την πολιτιστική σκηνή της πόλης. Με προσιτές τιμές και ανοιχτή πρόσβαση για όλους, ο χώρος συνδυάζει τη ζεστασιά, την αισθητική φροντίδα και την αίσθηση οικειότητας με τη σύγχρονη δημιουργία. Κάθε εκδήλωση αποτελεί μια ολοκληρωμένη πολιτιστική εμπειρία, που προσελκύει κοινό που θέλει να ζήσει τη μουσική, το θέατρο και τις performance σε όλες τους τις διαστάσεις.
Πίσω από τη μουσική ταυτότητα του NO βρίσκεται ο Διονύσης Ποτσολάκης, ένας έμπειρος επαγγελματίας στα καλλιτεχνικά δρώμενα, με σημαντικό πέρασμα και από το River Party. Για τη φετινή σεζόν έχει ετοιμάσει ένα πρόγραμμα 100+ μουσικών βραδιών που αγκαλιάζει jazz, world – ethnic music, έντεχνο–παραδοσιακό αλλά και τον αυτοσχεδιασμό. Στα highlights της σεζόν ξεχωρίζουν οι Encardia, οι Σουζάνα & Ελένη Βουγιουκλή, ο Χάικ Γιαζιτζιάν, ο Gilad Atzmon, η Σαβίνα Γιαννάτου, ο Γιώργης Μανωλάκης, η Αγγελική Τουμπανάκη, ο George Gaudy, oι Hume Assine, ο Στάθης Άννινος κ.ά.
Εναλλακτικές θεατρικές παραστάσεις
Η φετινή θεατρική σεζόν (Οκτώβριος 2025 – Ιούνιος 2026) υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Νίκου Φυτά, επικεντρώνεται στις «Μορφές Αγάπης»: από τον «ξένο» άλλο, έως την αγάπη για τον εαυτό, τις ρίζες, την εξουσία και την κοινή πατρίδα
(Love me) Tinder – Νίκος Φυτά | Δευτέρα & Τρίτη, 21:00
Δίγλωσσο και πολυφωνικό έργο που διερευνά τον έρωτα και τις ανθρώπινες συνδέσεις στην εποχή των αλγορίθμων. Ελληνικά και αγγλικά συνδυάζονται με θέατρο, χορό, τραγούδι, live-looping, προβολές και ηχητικά layers, δημιουργώντας μια εμπειρία που μοιάζει με ηλεκτρική εξομολόγηση. Οι χαρακτήρες μπλέκουν πάθος και τεχνολογία, σάρκα και pixel, απευθυνόμενοι σε μια γενιά που αναζητά επαφή πίσω από τις οθόνες και ίσως την ανακαλύψει στη σκηνή.
Cat–A–Strophe – Yoel Wulfhart | Τετάρτη, 19:30
Μια παράλογη και αιχμηρή φάρσα-εργαστήριο για το τι σημαίνει «στήνω παράσταση» σήμερα. Μέσα από σουρεαλιστική σάτιρα και ερωτικές νύξεις, οι χαρακτήρες ισορροπούν ανάμεσα στη φάρσα και την τρυφερότητα, διερευνώντας ματαιοδοξία, ταυτότητα και αναζήτηση νοήματος, παρασύροντας το κοινό σε γέλιο, ανατροπές και στοχασμό.
Mother Tongue – Γεωργία Τσαγκαράκη | Παρασκευή & Σάββατο, 20:30
Συγκινητικός μονόλογος που συνδυάζει χιούμορ και τραύμα, μητρική και επίκτητη γλώσσα. Η ηρωίδα Skyler Doukas επιστρέφει στην Ελλάδα μετά από χρόνια στο Λονδίνο, έρχεται αντιμέτωπη με το παρελθόν και δημιουργεί, μέσα από stand-up comedy, spoken word, αφήγηση και animation, μια νέα σκηνική γλώσσα που συγκινεί και εμπνέει.
1984 – Τζορτζ Όργουελ | Σκηνοθεσία: Θάνος Νίκας
Μια παράσταση για τον κόσμο της Ωκεανίας, όπου το Εσωτερικό Κόμμα ελέγχει τις σκέψεις των πολιτών και η ατομικότητα καταστρέφεται. Ο Ουίνστον αντιστέκεται, ερωτεύεται και αναζητά την αλήθεια, μόνο για να έρθει αντιμέτωπος με τη βία και την απόλυτη εξουσία. Το έργο λειτουργεί ως καθρέφτης της σύγχρονης εποχής, θέτοντας υπό αμφισβήτηση την ελευθερία σκέψης και την ανθρώπινη επαφή σε έναν κόσμο ψηφιακής εξάρτησης.
Μάκβεθ – Παιχνίδι για δύο – Ουίλλιαμ Σαίξπηρ | Σκηνοθεσία: Κώστας Γάκης
Δύο ηθοποιοί ενσαρκώνουν δεκάδες ρόλους σε μια εκρηκτική διασκευή του Σαίξπηρ, όπου το δράμα συναντά την κωμωδία. Χωρίς ρεαλιστικά σκηνικά και με μοναδικά εργαλεία το σώμα, τη φωνή και το φως, η παράσταση ξεδιπλώνει την ιστορία του Μάκβεθ ως τελετουργικό μεταμορφώσεων για την επιθυμία, την ενοχή και την ανάγκη να αφηγούμαστε ξανά τον ίδιο εφιάλτη.
Info
THEATRE OF THE NO: Κωνσταντίνου Παλαιολόγου 3, Αθήνα
TheatreoftheNO I Facebook I Instagram
