Γνωριμία με την εικαστικό που μέσα από το νεότευκτο fashion brand της δημιουργεί έργα τέχνης για την γκαρνταρόμπα μας, ρούχα και αξεσουάρ μοναδικής αισθητικής και μια συναρπαστική «φορέσιμη Μόδα».
Από μικρή είχε πάντα στην τσάντα της χαρτί, χάρακα, μολύβι και όλο κάτι σχεδίαζε. Δούλεψε επί σειρά ετών στον τραπεζικό τομέα, αλλά τίποτα δεν στάθηκε εμπόδιο στην ανήσυχη καλλιτεχνική της φύση: Παράλληλα με την εργασία της αλλά και έπειτα από αυτή, σπούδασε σχέδιο μόδας, Graphic και Interior Design, με ειδίκευση στο Μιλάνο πάνω στις βενετσιάνικες και φλωρεντιανές τεχνικές παλαίωσης. Έργα της έχουν φιλοξενηθεί σε γκαλερί και art shops σε Αθήνα και Μιλάνο, ενώ έχει συνεργαστεί με το Μουσείο Μπενάκη, δημιουργώντας για το πωλητήριό του έργα από γυαλί. Από το 2020 μας συστήνεται και ως σχεδιάστρια Μόδας, συνδυάζοντας όμως την εμπειρία της στα εικαστικά: Τι θα γινόταν αν οι πίνακες έβγαιναν από τον καμβά και έβρισκαν μια θέση στην ντουλάπα μας; Μπορεί άραγε να φορεθεί η τέχνη; Από τέτοιες αναζητήσεις γεννήθηκε η «Oribu Arts». Το ελληνικό brand το οποίο, όπως λέει και το μότο του «Art into Clothing» δημιουργεί Τέχνη που μπορεί να φορεθεί. Όλα γεννιούνται στο μυαλό της Σίσσυς και στο ατελιέ της στο Κολωνάκι (Πατριάρχου Ιωακείμ 30 – 32). Τα χρώματα, τα σχέδια, τα μοτίβα, οι ιστορίες που θέλει να διηγηθεί. Έπειτα, αποτυπώνονται σε καμβά. Σειρά έχει η ψηφιακή τους μεταφορά στο ωραιότερο φυσικό υλικό, το οργανικό μετάξι.
H συλλογή της Oribu Arts μέχρι στιγμής περιλαμβάνει μαντήλια, φουλάρια/παρεό, pochettes, γραβάτες, μάσκες, scrunchies, καφτάνια, ενώ όποιος επιθυμεί μπορεί να αγοράσει και κάποιον από τους πρωτότυπους πίνακες στους οποίους είναι βασισμένα τα ρούχα και τα αξεσουάρ, αλλά και ύφασμα με το μέτρο για ειδικές περιπτώσεις.
Όλα τα κομμάτια σχεδιάζονται και κατασκευάζονται αποκλειστικά στην Ελλάδα από 100% οργανικό μετάξι Σουφλίου εξαιρετικής ποιότητας που χαϊδεύει το σώμα, με χειροποίητες λεπτομέρειες και σε αναπάντεχα χρώματα που φτιάχνουν τη διάθεση, σε ταξιδεύουν και μπορούν να συνδυαστούν με τα περισσότερα ρούχα.
Τι αισθάνεστε περισσότερο αυτή την περίοδο; Σχεδιάστρια ή εικαστικός;
«Αν εννοείτε, ως εικαστικός θεωρώ ότι διανύω μία από τις πλέον συνειδητοποιημένες και ώριμες περιόδους της καλλιτεχνικής μου πορείας».
Πώς ξεκινάει η σχέση σας με τη σχεδίαση και ποιες ήταν οι βασικές σας επιρροές για να δημιουργήσετε τα δικά σας πρωτότυπα;
«Η σχέση μου με τα εικαστικά ξεκινάει από μικρή ηλικία. Τα βασικά υλικά για να σχεδιάσει κάποιος, δηλαδή χαρτί, μολύβι, γόμα, χάρακας ήταν από τα απαραίτητα στοιχεία που περιείχε πάντοτε η τσάντα μου. Έγινε σταθερή συνήθεια και αγαπημένη συντροφιά της καθημερινότητάς μου για τα επόμενα χρόνια της ζωής μου. Οι συνδυασμοί χρωμάτων και ιδιαίτερων μοτίβων έρχονταν από τότε, πολύ συχνά στην σκέψη μου, αρχικά ως σχέδια για υφάσματα. Είχα μια έμφυτη ικανότητα να συνδυάζω χρώματα -υφές- αξεσουάρ και διαφορετικά στυλ ρούχων. Αυτό με οδήγησε να σπουδάσω αρχικά Fashion και έπειτα, με αφορμή μια επαγγελματική πρόκληση Graphic Design και τέλος Interior Design σε συνδυασμό με εξειδίκευση σε παλιές Φλωρεντινές και Βενετσιάνικες τεχνοτροπίες στο Μιλάνο. Όλες αυτές οι μορφές των τεχνών με επηρέασαν η καθεμία με διαφορετικό τρόπο ώστε να προκύψουν οι τωρινοί πίνακες ζωγραφικής, των οποίων τα θέματά τους αποτυπώνονται σε μετάξι για να γίνουν φορέσιμη τέχνη».
Φουλάρια, καφτάνια, γραβάτες, ποσέτ, όλα από μετάξι. Πώς οδηγηθήκατε στην επιλογή αυτού του υλικού και γιατί;
«Όταν αποφάσισα να φτιάξω πίνακες ζωγραφικής ειδικά για να φορεθούν σε ένδυμα και αξεσουάρ για την γυναίκα και τον άνδρα, ιδρύοντας με τον συνεργάτη μου Νίκο Σιδηροφάγη την ORIBU ARTS / Art into clothing, το μοναδικό υλικό που σκέφτηκα ήταν το μετάξι. Αυτό το εκπληκτικό φυσικό νήμα, ήξερα ότι θα αναδείκνυε στο έπακρο τις μικτές τεχνικές και τα ιδιαίτερα χρωματικά στοιχεία των έργων μου».
Ως υλικό τι ιδιαιτερότητες έχει το μετάξι και πώς σας περιορίζει ή απελευθερώνει ως δημιουργό;
«Η φυσική στιλπνότητα του μεταξιού, η αντοχή και η βελούδινη αίσθησή του, το κάνει τον βασιλιά των νημάτων. Δεν με περιορίζει σε κάτι. Αντιθέτως, επαυξάνει την αισθητική των σχεδίων δίνοντας εκλεπτυσμένο και ποιοτικό αποτέλεσμα. Αυτό άλλωστε προβάλει και η ORIBU ARTS: Αισθητική αρτιότητα με εξαιρετική φυσική πρώτη ύλη».
Προσπαθείτε να περάσετε κάποια μηνύματα μέσα από τη δουλειά σας, ή η αισθητική βρίσκεται στην κορυφή των επιδιώξεών σας;
«Η χρωματική ισορροπία και η αισθητική του τελικού αποτελέσματος είναι η βασική μου επιδίωξη. Είναι πολύ σημαντική για μένα η αρμονική συνύπαρξη μοτίβων, χρωματικών εντάσεων, αρχιτεκτονικών ισορροπιών, συμμετριών, μικτών τεχνικών, εφέ κ.ά. μέσα στα θέματα των πινάκων μου. Είναι φτιαγμένοι με τέτοιον τρόπο ώστε να συνδυάζονται με τα περισσότερα ρούχα της γκαρνταρόμπας μας. Πολλά από τα θέματά μου έχουν ταυτόχρονα να πουν και μια ιστορία. Κάποια άλλα αποτυπώνουν το συναίσθημα της στιγμής. Άλλα έχουν να κάνουν με τη συνύπαρξη πολλών στοιχείων, δίνοντας μια άρτια χρωματική σύνθεση. Όλα αυτά, πάντα, με έναν βασικό γνώμονα. Να μπορεί αυτό που θα δημιουργήσω να φορεθεί».
Ποιο είναι το προφίλ των γυναικών που έχετε στο μυαλό σας όταν δημιουργείτε ένα καινούριο κομμάτι;
«Τις γυναίκες που αγαπούν και εκτιμούν ποιοτικά διαχρονικά υφάσματα με μοναδικότητα σχεδιασμού και αισθητική. Που τολμούν να πειραματίζονται με τα χρώματα, τα ρούχα της γκαρνταρόμπας τους και εν γένει το στυλ τους».
Η Βιωσιμότητα είναι από τους πιο καυτούς όρους της εποχής. Πως ενσωματώνετε τη φιλοσοφία αυτή στα έργα σας;
«Η λέξη βιωσιμότητα είναι θηλυκό. “Η ιδιότητα του βιώσιμου είναι η ικανότητα ενός πράγματος να συνεχίσει την ύπαρξη του”. Ούσα θηλυκή δημιουργός, από τη φύση μου γεννώ σκέψεις και ιδέες. Όσον αφορά στην ικανότητα, η μέχρι στιγμής πορεία και το ταξίδι μου στις διαφορετικές μορφές τεχνών και επαγγελματικών εμπειριών ζωής, θεωρώ ότι μου δίνει τα εφόδια και τη γνώση να πιστεύω ότι η ΟRIBU ARTS ήρθε για να μείνει. Η μοναδικότητα των έργων ζωγραφικής (πίνακας που φοριέται), η αισθητική αρτιότητα, το εξαιρετικής ποιότητας ελληνικό μετάξι από το Σουφλί και οι ανταγωνιστικές τιμές μας εντός και εκτός Ελλάδος, μας δίνουν το διαβατήριο της βιωσιμότητας αυτού του εγχειρήματος. Οι άνθρωποι πάντα θα θέλουν -όσο κι αν οι καιροί φαίνονται δύσκολοι- να αποκτήσουν ένα είδος με ποιοτική και διαχρονική αξία που θα τους δίνει χαρά».
Κατά τη γνώμη σας, το στυλ είναι κάτι που έχει να κάνει με τις γνώσεις μας πάνω στη Μόδα, με τις οικονομικές μας δυνατότητες ή με τις επιλογές;
«Στην εποχή των Η/Υ και του καταιγισμού πληροφοριών και εικόνων είναι αδύνατον να μην έχεις επηρεαστεί σε κάποιο βαθμό από τη μόδα. Το θέμα είναι να μπορείς να διακρίνεις μέσα σε αυτή την πληθώρα πού ανήκεις σαν προσωπικότητα και γενικά σαν τρόπο ζωής. Αυτό θέλει εκπαίδευση για να το πετύχεις. Καλό θα ήταν όσοι δεν διαθέτουν τον χρόνο ή την ικανότητα να ρωτούν αρμόδιους. Το ακριβό δεν είναι πάντα απαραίτητα κομψό. Πρέπει να ξέρεις να το φορέσεις. Ούτε και το πολύ φτηνό είναι λύση. Και αυτό πάλι θα πρέπει να το συνδυάσεις με κάτι ακριβότερο για να ισορροπήσει. Τα διαχρονικά νήματα πάλι, είναι πάντα μία σταθερά. Εν κατακλείδι το στυλ έχει να κάνει πρώτον με την αυτογνωσία σου και δεύτερον με την αισθητική σου».
